Un silenzio che dà voce

by Matteo Galbiati e Raffaella Nobili

​

​

Si dà per scontato il fatto che il nostro vivere quotidiano sia scandito e pervaso da un incessante affaccendarsi di impegni, azioni, compiti, missioni, che ci portano a mutare sempre l'orizzonte dello sguardo e la geografia delle nostre percezioni, dei nostri incontri e degli stimoli che ne conseguono, questo porta, allora, ad immergere il nostro pensiero in un flusso ininterrotto, pressoché inesauribile, di sollecitazioni che accelerano sempre di più la frequenza e il ritmo della nostra esistenza.
L’operosità sistematica e il dinamismo organizzativo contraddistinguono, infatti, l’uomo,  con una pluralità di rumori diversi che accompagnano l'evoluzione delle sue storie e vicende, conquiste e traguardi. Esistiamo occupando spazi interessati da una complessità visiva – e percettiva – sempre più crescente, ritmata da un brusio di sottofondo che avvolge e stravolge i nostri sensi. La congerie di rumori di varia natura, che scandisce l’avvicendarsi delle nostre giornate, satura, come si diceva, il nostro percepire implicando, da parte nostra, un continuo sforzo volto alla selezione di quali segnali e stimoli includere o scartare per essere "compresi"  nella e dalla nostra sfera personale. Il tempo soggettivo e l’attenzione condizionata da tali stimoli inesauribili, vengono accelerati e livellati dall’urgenza di avvenimenti contigui ed estemporanei cui ci sottoponiamo. Rumori interiorizzati esigono eterna continuità e presenza, un esercizio di delicato impegno che è, però, capace di mutare l'orizzonte del nostro immaginare. Su questi aspetti Kanaco Takahashi pone il suo pensiero e la sua ricerca artistica, riflettendo sulla specificità del silenzio come condizione rigenerante, pensata e agita, in stretta connessione col vuoto. La giovane artista giapponese concepisce il silenzio come il tempo della sottrazione ( da una condizione di perenne attività ).

Nel 2006 Takahashi si laurea in Giappone con una tesi intitolata Bunkamura Midhill. Coadiuvata dal Professore Emerito Kunikatsu Akanuma, specializzato in urbanistica, propone un progetto pensato per una delle aree probabilmente più complesse, trafficate e popolate di Tokyo. Il quartiere di Shibuya si estende, infatti, su una superficie di circa 15 chilometri quadrati ed è un centro nevralgico polifunzionale; cuore vivo e pulsante della città; sede di varie attività commerciali, alberghi, mall, love hotel e ristoranti. Caratterizzato visivamente da luci al neon e megaschermi che illuminano le strade a giorno, risponde al soddisfacimento di ogni desiderio, necessità e velleità dell'uomo metropolitano. Costantemente in evoluzione, l’eterogeneità dello spaccato umano, che vi transita o si intrattiene, delinea vivacemente la sua fisionomia variopinta: è, infatti, la zona dove la Yakuza è più presente e si mescola al turismo e al traffico cittadino, ma è soprattutto uno tra i luoghi principali dove le mode e i movimenti giovanili più interessanti prendono piede. All’interno di questa zona congestionata c’è un edificio, il Bunkamura destinato ad attività culturali e artistiche di vario genere.
Takahashi colloca proprio qui il suo progetto: immagina di sfruttare la naturale pendenza del terreno in quell’area per edificare una struttura bianca abbacinante dalla forma arrotondata come i dolci declivi di un colle che, stagliandosi con diversi picchi di altezze flessuose, crei una discontinuità visiva. L’interno delle spazio, come una collina svuotata dalla terra, riceve luce grazie a un’unica fenditura posta alla sommità della struttura. Il luogo fisico origina, quindi, una rottura, una pausa temporale e spaziale in modo tale che chi vi transita possa alleggerirsi e, tralasciato il senso di costrizione, espandere il proprio spirito riconnettendosi con il silenzio dell'universo. Lo spazio vuoto esterno crea lo spazio vuoto interno grazie a un’operazione di sottrazione che, dapprima architettonica, diventa poi sensoriale. L'operazione attuata e pensata dall'artista si pone quindi come strumento per attingere dalle presenze dell'istante del reale per portare, nel pieno del suo rutilante chiassoso proporsi e la sua dinamica ordinaria, un momento di interruzione che, da pausa contingente e imprevista, per chi lo vive, ha modo di aprire e attivare una finestra a temporale e di isolamento infinitamente intimo. Alla pienezza visiva di un quartiere straripante caotico e scintillante contrappone, quindi, ampiezza e luminosità soffuse; al chiasso fragoroso di un vociare squillante nel panorama dei rumori cittadini antepone un ordine silenzioso di linee sinuose capaci di proiettare in un altrove differente le possibilità dello sguardo, del suo tempo e della sua fisicità. In questo senso l’approccio di Takahashi ha origine in seno al valore estetico giapponese del Ma（間）.

Il Ma è un concetto filosofico complesso applicabile anche a diversi ambiti legati alla percezione del bello come l'arte, la musica, l'architettura, il cinema, il teatro, … Può essere reso come intermezzo, pausa, intervallo spazio-temporale tra due elementi discontinui. È il vuoto sottile tra un momento e l’altro o il silenzio carico di significato in una conversazione emotivamente coinvolgente, o ancora l’improvvisa interruzione nello scorrere di un brano musicale. Implica una sintonia sincronica e una corresponsione empatica tra l’osservatore e lo spazio che vive, sia esso fisico o temporale, reale o immaginifico, capace di instillare un cambiamento di stato nella profondità della coscienza e di allargare a inedite nuove consapevolezze.
Alla luce di questi aspetti si colloca la scelta di dare risalto, nel titolo della mostra, proprio al silenzio come rivelatore di autenticità: in questa condizione lo spirito si quieta e ogni istanza ritrova la propria dimensione originaria ponendo le condizioni all’ascolto. Il silenzio e il vuoto, quindi, da noi spesso concepiti come momenti privi di senso perché funzionalmente poco utili, rivestono per l’artista l’antecedente generatore di uno stato emotivo integro che predispone l’animo alla contemplazione dei misteri del mondo. 
Takahashi si chiede se il cuore dell’uomo racchiuda, in piccolo, la medesima composizione dell’universo. Se esista una ragione per cui sentiamo la bellezza o possiamo coglierne la fugacità; da dove venga e a cosa serva il talento. Da molto tempo Takahashi concentra il suo studio sulla forma della spirale, elemento atavico, ravvisabile nel macrocosmo delle galassie, così come nel microcosmo che arriva all'essenza basilare della vita stessa, il DNA; nella traiettoria luminosa delle lucciole, nel volo dei rapaci o nella struttura del Nautilus. In quest'ultimo caso, la piccola conchiglia, dai lievi solchi scolpiti trovata per caso sulla spiaggia, conserva la memoria del suo girovagare per i mari e allo stesso tempo racchiude, nella sua conformazione archetipica, il codice strutturale comune attraverso cui opera la Natura. Nell’osservazione estatica e meditativa di ciò che è piccolo e insignificante si rivela, quindi, un ordine più grande e universale.
L’artista indaga i moti dell’animo che intimamente ci legano a tale insieme unico di eventi e cose, ai fenomeni naturali e agli accadimenti che viviamo in prima persona. La matita, per lei, si fa lo strumento principale per la sua ricerca; è il mezzo fedele a cui affidare il proprio sentire, è il medium generatore di forme e dei loro contenuti intellegibili, è la bacchetta con cui dirige la partitura del visibile che risuona nell'imponderabile. I suoi lavori si raccolgono nella riproduzione totalizzante del bianco, nel suo tutto e nel suo vuoto risplende la voce profonda del silenzio che accoglie un solo elemento vitale e ne rilancia l'archetipo come modello per un'identificazione metaforica dello sguardo di chiunque sia capace di sentirne il bisbiglio della poesia universale.

La pressione calibrata della mano lungo le linee e il condensarsi deciso o il rarefarsi sino alla sparizione della grafite registrano l’interdipendenza tra la coscienza dell’artista, l’oggetto ritratto, lo spazio che li contiene e l'accoglimento dell'animo di chi ne sa pre-sentirne e coniugarsi con questa intonazione profondamente lirica.
Anche l’atto di cancellazione-affermazione del colore grigio dal fondo lucente è un processo analogo e coincidente al progetto architettonico precedentemente citato: la sottrazione-addizione permette l’emersione della luce e/o di uno spazio vuoto atti a contenere infiniti nuovi passaggi di stato e continue variazioni di condizioni che si alimentano di una lentezza che si assimila all'imperturbabilità del senza tempo. Dimensione questa lontana dalla quotidianità sbrigativa, rutilante, chiassosa, veloce quanto superficiale del nostro tempo presente, in cui l'apparenza dell'istante consuma alla svelta la verità profonda delle cose. 
Disegnare è per Takahashi un atto che impiega lo scorrere del tempo come risorsa primaria, ristabilendo anche per noi altri principi con cui valorizzarne l'esperienza: il suo processo artistico non ha come fine la copia pedissequa di ciò che si ha davanti, ma piuttosto l’espressione di quei valori intimi e nascosti celati allo scrupolo di un’osservazione più scientificamente consapevole. Lo spazio circostante, il lieve spostamento dell’aria, le variazioni impercettibili della luce e il lento avanzare dell’ombra collaborano a creare quell’intervallo temporale, o meglio il Ma, in cui l’artista, l’oggetto e l'altro coesistono. Stabilendo tale rapporto di intima corrispondenza con l’esterno Kanaco Takahashi può sondare la vita segreta delle cose e, così, ridare voce e ritmo di vita nuovi al cuore del mondo e di ciascuno di noi.

​

​